Mi amigo Eloy Velázquez necesita un elemento de partida lo suficientemente sugerente como impulso creador: el desgaste natural que el mar provoca en las maderas que arroja a las playas.

Sus esculturas surgen a partir de su visita a alguno de los «supermercados marítimos» que tiene perfectamente identificados en la costa santanderina. Es una forma de salirse de sí mismo en beneficio de la pura contemplación. Lo que observa en las maderas talladas caprichosamente por el mar le marca poderosamente el camino que va a llevar la obra, así el proceso estético resulta más sencillo, facilita la enajenación de lo particular (nuestras circunstancias) y permite la búsqueda de lo universal (la idea).

Las esculturas que salen de sus manos tienen la impronta de los años que su colega el mar ha ido modelando. En inicio son estructuras sugerentes que excitan su exquisita sensibilidad, y le transportan a un estado de conciencia superior. En esa situación trabaja siempre fiel a la coherencia interna que le marca el devenir de los cambios formales que experimentan los materiales según los va manipulando. El resultado es una legión de personajes sorprendentes, habitantes deun mundo irreal, con la característica común, si se observan con la devoción precisa, de resultar mucho más reales que el mundo visible que nos rodea. No pretenden manifestar otra cosa que su propia existencia, como testimonios atemporales de la colaboración de dos colosos de la escultura. En esta muestra en la galería Balta, la cuarta que realizamos juntos, tras las de Amsterdam, Berlín y Madrid, las esculturas de Eloy Velazquez y mis pinturas respiran el mismo aire santanderino, reforzando mutuamente sus cualidades plásticas y espaciales. Ambas son obras recientes, que tienen una referencia no explícita a los mares interiores de los que surgen. Las mías tras la inmersión de casi tres meses en la ría de Ortigueira, las de Eloy de una vida con el colega marinero que le acompaña siempre.

Manolo Oyonarte 

Santander, abril 2026

Eloy Velázquez aborda en Wonderland cómo el arte se convierte en un medio para desafiar las normas establecidas y generar conciencia sobre los dilemas éticos y morales a los que nos enfrentamos. A través de esta instalación multidisciplicinar, se nos invita a reflexionar sobre nuestra relación con la tecnología y a preservar, casi con militancia, nuestro espíritu crítico frente a un avance tecnológico desenfrenado, desafiando las narrativas dominantes sobre el progreso. Seres humanos ultraconectados que habitan un espacio adimensional que, a sus ojos, nos captura irremediablemente en sus redes, engullendo nuestra singularidad, regurgitando seres alienados.

La instalación “Las Flores de Ares”, su crónica de guerra y horror. Un relato cronológico del horror que recorre las últimas tragedias del XIX, hasta la destrucción de ciudades como Alepo o Palmira, Biafra, Sarajevo, Srebrenica, Nom-Pen, Beirut, Anfal, Tumbuktu…Veinticuatro piezas simbólicas dedicadas a diferentes lugares, batallas y ciudades destruídas y arrasadas en la exposición actualizada en 2024, para la nave gótica del nuevo espacio Santa Clara de Soria, en la que se pueden ver nuevas piezas dedicadas a Berlin, Kibuye o Jarkov.

El arte, las artes, es el mejor instrumento para ‘explicar’, o mejor dicho,denunciar el horror de la guerra, el exterminio y la muerte de pueblosenteros, los genocidios en una y otra parte, a lo largo y ancho del mundo,la desesperanza de la huida y los desplazamientos de millones de sereshumanos». El artista cántabro Eloy Velázquez en los últimos años hadedicado sus exposiciones a transmitir por medio de contundentes instalaciones estos sentimientos, «hurgando en la llaga de nuestras conciencias». Quien así lo define es Fernando Zamanillo, historiador,crítico y comisario de exposiciones, uno de los exégetas del nuevo proyecto de Velázquez.