…Con referencias al arte povera, al neo-expresionismo y al informalismo,
su experimentación con materiales, texturas y colores va más allá de cualquier
marco genérico, caracterizándose por un estilo y estética bien propios. Innovación
e imaginación trabajan en la transformación de cuerpos creados a partir de
objetos desechados por la memoria, estableciendo y transgrediendo conceptos
establecidos. De este modo su originalidad es testigo de un diluirse en experimentos
y experiencias resumen de su trayectoria, sin pautas de clasificación impuestas
por ningún modelo o corriente artística.
     ¿Qué forma tiene la pasión, de qué color es la vida, de qué material está
hecha la ternura? En un análisis de los impulsos, del cuerpo y de la esencia
humana, Eloy Velázquez viaja escogiendo un camino que se adentra en los ojos
de la escultura, en los ojos del artista y en los del espectador.
     «…Tiene que caminar en la oscuridad y encontrarse con el corazón del hombre,
con los ojos de la mujer, con los desconocidos de las calles… En ese objeto
vivirá la poesía».¹
     Su propuesta camina ciertamente por esos senderos y se tropieza con el mirar
íntimo, el mirar del que observa y del que transmite, narra o siente
esa lejanía de emociones capturadas al paso y expresadas en
cuerpos y rostros deambulantes, pero su poesía es cromática es espacial y
sincera. Sencillez y belleza resumen la poética de la mirada ensimismada,
acompasada por un asombroso torrente de ingenio y creatividad, y empeñada
en excavar en los sentimientos del ser humano.

Julieta Manzano.

( Extraído del catálogo de la exposición «Miradas Perdidas» )

Enlaces de interés

Reseñas de la exposición

Reseña en «El Diario Montañés»